This Is Us Saison 2 Episode 9 Vostfr Canal Plus

Est-ce que l'authenticité à la télévision est une chimère ? Ou, pire, une arme de manipulation émotionnelle déguisée en art ? L'épisode 9 de la saison 2 de This Is Us, diffusé sur Canal Plus en VOSTFR, titré "Number Two", se pose sournoisement cette question, enveloppée dans les oripeaux du mélodrame familial. Ce n'est pas un simple épisode de série, c'est une dissection clinique de la souffrance, une autopsie de la famille, mais avec une précision chirurgicale qui, paradoxalement, peut laisser un arrière-goût amer, celui d'une perfection trop calculée.

contains list of: Original title: This Is Us Season 2 Episode 9, Polish title: To Myż Sezon 2 Odcinek 9, Director: Ken Olin, Actor: Milo Ventimiglia, Mandy Moore, Sterling K. Brown, Year: 2017, Genre: Drama, Romance

L'épisode explore les démons personnels de Kevin Pearson, alors qu'il lutte contre son addiction et ses blessures non résolues, tout en jonglant avec la pression d'une carrière d'acteur et le poids du passé familial. Ses actions, et celles de ses proches, révèlent les failles béantes qui se cachent derrière la façade de bonheur construite au fil des années. La chronologie non linéaire, signature de la série, tisse des parallèles subtils entre le passé et le présent, amplifiant l'impact émotionnel de chaque scène.

Une exploration de la vulnérabilité masculine (ou presque)

L'épisode se concentre sur Kevin, le fils "numéro deux", traditionnellement celui qui, dans les familles, se sent souvent éclipsé, moins aimé, moins valorisé. Sterling K. Brown, dans le rôle de Randall, continue d'incarner la force tranquille, mais son cheminement personnel est subtilement mis en parallèle avec celui de Kevin, soulignant les différentes manières dont les hommes gèrent la douleur et la vulnérabilité. La prestation de Justin Hartley, en Kevin, est particulièrement notable. Il parvient à transmettre la complexité d'un homme à la fois brisé et profondément attachant, oscillant entre des moments de lucidité déchirante et des rechutes désespérantes. Il ne s'agit pas d'une performance tapageuse, mais d'un travail de nuances, d'un jeu de regards et de silences qui en disent long sur le gouffre qui se creuse en lui.

Cependant, c'est précisément cette emphase sur la vulnérabilité masculine qui peut paraître, par moments, trop théâtrale. This Is Us excelle à dépeindre les émotions à vif, mais parfois, cette démonstration devient une fin en soi. On a l'impression que chaque personnage est calibré pour provoquer une réaction émotionnelle spécifique chez le spectateur, une forme de guignol émotionnel qui, à la longue, peut devenir lassante. La série flirte constamment avec les limites du pathos, et "Number Two" ne fait pas exception. La réalisation, soignée et élégante, contribue à cette impression de mise en scène calculée. Les flashbacks, montés avec une précision horlogère, servent davantage à intensifier l'effet dramatique qu'à éclairer véritablement les motivations des personnages.

Une mise en scène de la douleur familiale

La structure narrative en flash-back, devenue la marque de fabrique de This Is Us, est utilisée ici avec une efficacité redoutable. Les scènes du passé, centrées sur l'enfance de Kevin et sa relation complexe avec son père, Jack (interprété avec sa chaleur habituelle par Milo Ventimiglia), offrent un éclairage crucial sur les traumatismes qui le hantent. On comprend mieux pourquoi il se sent toujours obligé de prouver sa valeur, pourquoi il est incapable de s'engager durablement dans une relation, pourquoi il cherche refuge dans l'alcool et les médicaments. Mais encore une fois, cette construction narrative, bien que habile, peut sembler un peu trop mécanique, comme si chaque scène était soigneusement orchestrée pour déclencher une vague d'émotion chez le spectateur.

Mandy Moore, dans le rôle de Rebecca, la matriarche Pearson, incarne la figure de la mère dévouée, toujours prête à soutenir ses enfants, même lorsqu'ils lui infligent de la souffrance. Son jeu, tout en retenue, est particulièrement émouvant. Elle représente la force tranquille de la famille, le roc sur lequel les autres peuvent s'appuyer. Mais Rebecca a aussi ses propres failles, ses propres secrets, que la série explore avec une subtilité croissante. Sa relation avec Kevin, en particulier, est marquée par une ambiguïté latente, une tension non dite qui ajoute une profondeur supplémentaire au personnage.

L'épisode aborde également des thèmes plus larges, tels que la dépendance, la santé mentale et les dynamiques familiales toxiques. Il ne s'agit pas d'une exploration approfondie de ces sujets, mais plutôt d'une illustration de leurs conséquences concrètes sur la vie des personnages. This Is Us ne cherche pas à donner des leçons, mais plutôt à susciter l'empathie. Elle invite le spectateur à se reconnaître dans les faiblesses et les contradictions des personnages, à comprendre les raisons de leurs actions, même lorsqu'elles sont répréhensibles.

Faut-il succomber au mélodrame ?

Alors, "Number Two" est-il un chef-d'œuvre de la télévision moderne ou une simple machine à larmes bien huilée ? La réponse, comme souvent, se situe quelque part entre les deux. L'épisode est indéniablement efficace dans sa capacité à susciter l'émotion. Il est porté par des performances d'acteurs exceptionnelles et bénéficie d'une réalisation soignée. Cependant, il souffre également d'une certaine prévisibilité, d'une tendance à la surenchère émotionnelle qui peut finir par lasser. Pour les cinéphiles habitués à des narrations plus subtiles et moins démonstratives, This Is Us peut sembler un peu trop facile, un peu trop manichéenne.

Néanmoins, il serait injuste de réduire la série à une simple manipulation émotionnelle. This Is Us a le mérite d'aborder des thèmes importants et de donner une voix à des personnages souvent marginalisés. Elle explore les complexités de la vie familiale avec une honnêteté rare et offre un aperçu touchant de la condition humaine. En fin de compte, "Number Two" est un épisode à la fois poignant et frustrant, un reflet fidèle des qualités et des défauts de la série dans son ensemble. C'est un voyage émotionnel intense, mais il faut être prêt à se laisser embarquer sans trop de cynisme, à accepter les ficelles du mélodrame pour apprécier pleinement l'expérience.

Est-ce que ça vaut le coup d'être vu ? Oui, si vous êtes amateur de drames familiaux et que vous n'avez pas peur de verser quelques larmes. Non, si vous préférez les narrations plus subtiles et moins démonstratives.

Où regarder en VOSTFR ?

Étant donné que l'épisode a été diffusé initialement sur Canal Plus, il est possible de le trouver sur la plateforme de streaming de Canal+, myCANAL, si vous y êtes abonné. Sinon, il existe d'autres options de streaming en ligne, mais il est important de privilégier les plateformes légales pour soutenir la création audiovisuelle. Méfiez-vous des sites de téléchargement illégaux, qui présentent des risques pour votre sécurité informatique et ne contribuent pas à la rémunération des artistes et des techniciens qui ont travaillé sur la série.