Tokyo Ghoul Saison 2, souvent appelée Tokyo Ghoul √A, est un anime qui divise autant qu'il fascine. La série plonge au cœur d'un Tokyo alternatif où coexistent humains et goules, des créatures anthropophages ne pouvant se nourrir que de chair humaine. On suit le périple de Ken Kaneki, un étudiant transformé en hybride humain-goule après une rencontre tragique. Pris entre deux mondes, il doit naviguer dans un univers sombre et complexe, tiraillé entre son humanité et sa nature de goule.
Un virage narratif controversé
Cette deuxième saison prend une direction narrative sensiblement différente de son matériau d'origine, le manga de Sui Ishida. Si la première saison suivait plus fidèlement l'œuvre écrite, √A prend des libertés, ce qui a suscité des réactions mitigées parmi les fans. Le principal point de divergence réside dans le choix de Kaneki de rejoindre Aogiri Tree, une organisation de goules radicale. Ce changement de cap, bien que critiqué par certains, offre une exploration plus approfondie de la psychologie complexe de Kaneki et de sa quête d'identité. Il est confronté à des choix moraux difficiles, le poussant à remettre en question ses valeurs et son appartenance.
L'esthétique sombre et envoûtante
Tokyo Ghoul √A se distingue par son esthétique visuelle soignée et son ambiance sombre et oppressante. La cinématographie est particulièrement réussie, avec des jeux d'ombre et de lumière qui renforcent le sentiment de malaise et de tension. Les scènes de combat sont dynamiques et violentes, mettant en scène des affrontements brutaux entre goules et humains. Le design des Kagunes, les organes prédateurs des goules, est impressionnant et contribue à l'atmosphère unique de la série. La direction artistique globale est cohérente et immersive, plongeant le spectateur dans un Tokyo à la fois familier et étrange.
L'atmosphère est l'un des points forts de Tokyo Ghoul √A. Elle dégage un sentiment constant de danger et de désespoir, reflétant la lutte permanente de Kaneki pour sa survie et sa recherche d'un sens à son existence.
Une bande-son percutante
La bande-son de Tokyo Ghoul √A est un autre élément qui contribue à son atmosphère particulière. Les compositions de Yutaka Yamada sont à la fois mélancoliques et entraînantes, soulignant les moments de tension, de tristesse et de rage. L'opening, "Munou" interprété par Österreich, est particulièrement marquant et reflète parfaitement l'état d'esprit de Kaneki et sa lutte contre sa propre nature. La musique est omniprésente et joue un rôle essentiel dans la création d'une expérience immersive et émotionnellement riche.
Thèmes abordés et résonance émotionnelle
Tokyo Ghoul √A aborde des thèmes complexes tels que l'identité, l'appartenance, la moralité et la perception du bien et du mal. Kaneki est un personnage complexe et attachant, tiraillé entre son humanité et sa nature de goule. Son parcours est une métaphore de la lutte contre ses propres démons et de la recherche d'un équilibre dans un monde où les frontières entre le bien et le mal sont floues. La série explore également la question de la différence et de la tolérance, en mettant en scène des goules qui cherchent à vivre en harmonie avec les humains, malgré les préjugés et la peur. L'anime est capable d'évoquer une large gamme d'émotions, de la tristesse et de l'empathie à la colère et à l'espoir.
Où et pourquoi regarder Tokyo Ghoul √A?
Si vous êtes un fan de la première saison de Tokyo Ghoul, il est essentiel de regarder √A, même si vous êtes conscient des controverses. Cela vous permettra de vous faire votre propre opinion sur la direction narrative choisie. La série est disponible sur plusieurs plateformes de streaming, notamment Crunchyroll et ADN. Je la recommande aux personnes qui apprécient les animes sombres et complexes, explorant des thèmes profonds et mettant en scène des personnages attachants. Bien que cette saison puisse dérouter certains fans de manga, elle reste une œuvre intéressante et stimulante, qui pousse à la réflexion sur la nature humaine et la complexité du monde qui nous entoure. Que vous soyez fan de l'œuvre originale ou non, Tokyo Ghoul √A mérite d'être regardée pour sa richesse thématique, son esthétique soignée et sa capacité à susciter des émotions fortes.
Tokyo Ghoul √A, malgré ses défauts et ses divergences par rapport au manga, reste une expérience marquante. Son exploration des thèmes de l'identité et de la moralité, son esthétique sombre et sa bande-son puissante en font un anime qui ne laisse pas indifférent.
